那拉提草原，鲜花芬芳，绿草轻舞，山风撩发，一曲《秋塞吟》，从袁中平指尖流淌，声音在醉人的大草原旅行，倾诉关于他关于音乐的经历，此时，大自然是他的听众，天山是他的知音。

5月15日，台湾古琴大师袁中平从伊犁来到乌鲁木齐，与新疆的古琴爱好者一起，分享了一场古琴雅集，令大家享受到一场音乐的盛宴。古琴的低吟浅唱，吉他的热情活力，都是袁中平带来的音乐享受。

从一个校园民谣歌者，站在舞台中央聚光灯下的流行音乐人，到现在身著汉服，身负古琴，在风中给山水弹古琴听的仙气飘飘的古琴传播者；从台湾到纽约，从吉他到古琴；从西方到东方，从金鼎奖到主持中国古琴专业国家标准撰写，音乐滋养了他，让他在音乐的世界沉醉、前行。


学习油画的美术生爱上了音乐

雅集现场，袁中平兴致所至，拿起新疆知名音乐人何力的吉他，弹唱英文歌曲《我的老吉他》，那个年少时在台湾家喻户晓的校园歌者又回来了。

小时候不爱学习的袁中平，可不是老师眼中的好学生，他在复兴商工美工科读书时，与童安格、邱岳原是同班同学，1978年，三人组成“旅行者”合唱团，风靡万千歌迷。当时袁中平是“旅行者”中最受歌迷喜欢的人物。袁中平年纪轻轻就已成名，走在街上经常被歌迷认出要求签名。

1989年，袁中平凭《逍遥游》唱片专辑，夺得作曲金鼎奖。台湾海山唱片股份有限公司曾为他们出版发行民谣风格的《旅行者三重唱》唱片，整张唱片浪漫而富有情调，充满怀旧情怀。

“小时候回家书包一扔我就跑出去玩了，我学习不好考不了好学校就去复兴商工美工科，学油画，那是很花钱的学科，一管颜料都很贵的。可我学油画还搞乐队，我的父母一直无条件支持我。”袁中平说这都要感谢开明的父母，让他能一直做自己喜欢的事情，正是这份喜欢成就了今天的袁中平。

“不要管你的孩子，让你的孩子随着他的天性发展。”袁中平认为，音乐不是能管得出来的。“我看过一个即将出国去读音乐专业孩子的视频，基础不错，可是，孩子被格式化了。音乐就应该放得开，不能为了学而学。乐器当然要练习基本功，但音乐是灵魂的表现，不仅是在规则上的表现，要合乎中庸之道，恰到好处。”音乐大师鲜有逼出来的，或许袁中平的经历就是一个证明，热爱是最好的老师。


一遇古琴“误”终生

1983年，袁中平在流行音乐方面成就斐然，可是站在舞台中央的他没有醉心于成名后的喧嚣，而是激流勇退，于1983年留学美国，重新开始学习之路。在美国的纽约，袁中平的音乐之路转了一个弯。

“在台湾，弹的是吉他，玩的是流行乐，对琴、棋、书、画很少接触。可一听到古琴的声音，就被她打动了，觉得古琴的声音太美了！像多年不见的老友，既熟悉，又陌生。”袁中平对古琴一见钟情。此后便开始了与古琴不离不弃的缘分。

彼时，还不会弹古琴的袁中平为学古琴从美国返回台湾，拜古琴家孙毓芹为师，在孙毓芹处听到古琴大师吴兆基弹奏的“梅花三弄”。从孙毓芹口中，袁中平第一次得知吴兆基的名字。以前在台湾，他从没想到要“寻根”；后来到纽约，才特别渴望寻觅自己的文化源头和构筑精神家园。

他从纽约寻根到苏州，拜吴兆基为师。一代宗师吴兆基，拜集各派之长的古琴大家吴浸阳为师，并得太极名家秘传，创出太极拳、气功及道家思想合而为一的特殊琴道。

初见吴兆基，“旧式的暖气炉上，热水的蒸气冒出，像山间腾起的云雾。藏青的长袍，衬托胸前雪白的长须，眼神英爽，令人肃然起敬。语气温和，使人备感亲近。壁上悬着数床苍古的古琴，隐隐泛出宝气光华。”袁中平对吴兆基满是崇敬。

从1987年至1996年，袁中平每年来往于苏州、纽约之间，学习持续了九年，直到吴兆基病逝。一首首琴曲在吴兆基教导下，更上层楼，他是吴兆基最后一名入室弟子，学到了吴门特有的琴风，也知道如何以太极拳、气功融合于古琴之中。

在这九年中，袁中平琴风日益精进，对琴的理解也更加深刻。琴为何物?在袁中平的理解中，琴，抚之修炼形神，听之滋养心灵。在他的演绎下，《石上清泉》让人深浸其中，宛如人生，有得意时的酣畅淋漓，有挫折时的跌宕起伏，有暗流下的汹涌，有前进时的转折。观众席多人落泪，“眼泪胜过掌声，”袁中平说，“这就是动人心弦，他们都懂我的琴。”所谓知音也就是这样吧。

音乐属于地球村村民

“我们听西方的交响乐不会觉得陌生，西方人听我们的古琴也不会觉得陌生，会觉得很好听，这是因为丝绸之路，在很多年前东西方的音乐就通过丝绸之路有了交流。”袁中平这样诠释东西方音乐之间的熟悉感。

穿汉服，梳道士髻的袁中平认为，音乐属于全人类，而不应该人为地把音乐分割成东西方。音乐都是情感的表达，是没有国界的。4月份，袁中平在台北开了一场“指尖岁月40年”演唱会，他随性的弹奏吉他和古琴，在舞台上，让传统和时尚混搭表演。“只是载体不同，音乐是打破地域和种族界限的东西，享受他就好。”

中道天山——袁中平古琴雅集上，袁中平以《梅花三弄》开篇，独特的手法被一位细心的观众发现，“这样弹是为了更好的音响效果，是我用名指弹出来的。这可是我的不传之秘。”袁中平幽默的谈吐让他的仙气多了几分人间烟火。

现在，袁中平早已抛弃了当下许多人用的钢弦，改用丝弦。丝弦的制作曾面临失传困境，钢弦和丝弦出来的音色截然不同。现在袁中平还资助丝弦制作者，以免于这一传统手艺失传。

现在，“我随时可以来一场说走就走的旅行，这一次我就是到新疆旅行的，新疆的山水太美了，看到雪山我的眼睛都移不开了。在那拉提草原，面对望不到尽头的雪山，望不到尽头的草原，看不完的牛羊花草，云雨风光雷电的千变万化，袁中平抚琴那里提草原，用琴声来奉献天地的壮美与万物的和谐。

下一站，袁中平的旅程依然是要弹琴给大自然听，或许是沙漠，或许是高山，或许是草原。“新疆，我还会来，这太大太美了。 新疆的音乐也很棒，我回去会为新疆的辽阔与壮美谱一曲，算是给新疆的礼物吧。”

“清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

霜夜与霜晨，遄行，遄行，长途越度关津，惆怅役此身。 历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍，宜自珍。”在《阳关三叠》有些伤感的曲调中，观众同和，就此唱别，“如相亲，如相亲。从今一别，两地相思入梦频。闻雁来宾。