| 弹琴环境之变迁 |
乐器的制材、乐曲的风格随不同的环境而不同。缺少竹林的区域，吹管乐器不会太多，四季如春的江南，音乐不致有太大的高低起伏。其中，自然环境的改变，则将直接间接影响了与其共同成长的乐器或乐种。有二千多年历史的古琴，其弹奏环境亦随历史而有所改变，叶明媚认为古琴的弹奏环境可分为宫廷、大自然、雅集与音乐厅四种。 在宫廷的弹奏环境，是指周代礼乐文化下的情况。周代礼乐盛行，统治阶级以礼乐来区分等级制度。例如：“士无故不彻琴瑟”（《礼记．曲礼下》），“君子之近琴瑟以仪节也，非以慆心也”（《左传．昭公元年》），都是为了这个目的。宫廷里有鼓琴的专业乐师，琴是与钟、磬、箫、埙、笙、鼓等一起演奏，其弦数是较多弦的大琴制。战国初期曾候乙墓出土的十弦琴即为一例，其与马王堆汉墓中的七弦琴的形制基本相同，都没有十三徽，底板与面板为分开浮搁在一起的。十弦琴的琴面起伏不平，上刻有装饰波纹。由于岳山较高，以致在张弦后，弦与琴面距离大，加上无十三徽与琴面不平，可以推测，不适合弹奏按音滑音或泛音。以当时雅乐的演奏形式来看，宫廷中的古琴应是以右手奏散音的一弦一音的阶段。可以说，琴的功能是主要作为歌诗的伴奏乐器，在突出雅乐歌词内容所载的道，而不注重音响之美，即是所谓的有声无韵。从清高宗 撰的《诗经乐谱》及明朱载堵的《乐律全书》内所载之琴的乐曲与指法，都可看出雅乐的琴的弹奏维持了一弦一音以配合一字一音唱法的弹奏。中国山水画常见有绘琴童抱琴与主人行于白云深处，或是高人隐士对着潺潺流水或万丈瀑布盘膝鼓琴之画，呈现了另一种琴弹奏的自然环境──大自然。汉末蔡邕辑写的《琴操》一书，在《水仙操》曲中讲了伯牙向他的老师学琴的故事，故事说：伯牙向成连学琴三年之后，成连对他说：“我只能教会你弹奏琴曲，如果进一步要做到把感情贯注在演奏之中，还必须向我的老师方子春请教。”成连用船把伯牙带到了蓬莱山上，并对他说：“你在这里好好练习吧，让我去为你请方子春老师。”成连划船去后，只剩伯牙独自一人留在荒寂的海岛上，听着风声与波涛声，他恍然醒悟到：“原来这就是老师在教我移情啊。”于是援琴弹奏起来，创作了琴曲《水仙操》。成连希望伯牙能以自然为师，因自然能移人情，借着人的主观感情与自然之客观外物之交流，而达到最后物我两忘，物我为一之最高境界。琴人希望以自然为师，认为自然能移人情，转变个人之气质风姿。古琴曲多描写天籁，反映了琴人藉音乐与自然之沟通。因此对于古琴之第二种自然环境──大自然，琴人并不在乎在瀑布旁弹琴是否听到琴声或水声，听琴人同样意不在此，皆是希望借着大自然因人感情之注入变得有情，而物我交流以致物我为一之境界。 古琴的第三种自然环境为雅集。在空间小而气氛佳，为知音而弹奏的情况，琴的弹奏不是只弹散音而是开始用韵。在按音后常接着行韵，产生了虚实、有无之相生效果。由于古琴音量微弱，手指行韵只见移动而未闻声，适合作个人修养自娱或三两知音之雅集下演奏。《吕氏春秋》记有一故事：“伯牙弹琴时，无论是表现巍巍手志在高山，或是表现洋洋手乎志流水，锺子期都能心于神会。子期死后，伯牙痛失知音，再也不鼓琴了”。在雅集或独自修养自娱的环境中，古琴所表现的是虚实、有无相生的表达人的思想情感的意境，因此音量依旧微弱，但是在演奏技术就有了突破，如荀况《劝学》所说：“昔者瓠巴鼓瑟，而沈鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣。”呈现了古琴的演奏在这种自然环境中所具的高度的艺术感染力。 |