演奏用琴：纪侯钟

云林樵歌·传世名琴唐琴“纪侯钟”

《云林樵歌》古琴专辑，曲目多为书画家、古琴演奏家陈逸墨先生多年前山居生活期间所习并定谱的琴曲，故名。为陈逸墨先生首次演奏结集出版的古琴音乐专辑，演奏用琴为传世名琴唐琴“纪侯钟”，于香港KLSSTUDIO录音室录音，由日本SMS制作母盘，上海新索音乐有限公司制作的蓝光CD光盘。其中，随盘书中，有详细介绍唐琴“纪侯钟”的图片及文字资料，另外还有陈逸墨先生创作的大量书画作品及文字解读、琴曲介绍及习琴笔记，是融琴、书、画于一体的综合性艺术展示。此专辑是“传世清音”系列之“名琴篇”，为“十二五”国家重点音像电子出版物项目。由扬州古籍线装文化有限公司印制，中国书店出版社出版发行。

曲目简介

高山

碧涧流泉

樵歌

平沙落雁

梅花三弄

欸乃

鸥鹭忘机

渔歌

陈逸墨精于书画，善于鼓琴，颐和而敦敏，翰墨有自性。张驰之度从容，理趣之用淡然，移之于琴则生发不已。指上书卷之气合于琴声之中，悠悠然如天籁，余韵绵长，夺情索魄。于诸琴家中以书画立身，以诗文入琴，别树一帜。此则琴界之幸事，艺林之美谈也！逸墨尚在青壮之年，来日方长，更上层楼，愿刮目以待。

                               戊戌大雪节悦石

《云林樵歌》后记

陈逸墨

我一直以为，作为一个书画专业而爱好古琴文化的人，此生有琴缘，平日以弹琴为乐，颐养性情，能弹几首心怡的曲子，已是足够幸运。天性所好，闲时能抚琴一曲，七弦清音，山水阔达，别无奢望。

也曾经想过，等自己和艺术更成熟一些，也就是“人琴俱老”的时候，可能会把经常弹奏的琴曲录制下来作为纪念。

并没有刻意去做这件事，所以这次录制这张音乐专辑，实属机缘，出于计划之外。

起因是2018年7月中旬，我有事赴香港，特别拜访了相识十余年的唐健垣先生。在唐府览唐先生的万卷藏书，聆唐先生讲商代甲骨，品唐先生所藏珍稀老茶，赏唐先生柜中的明代紫砂，弹唐先生案上数张唐宋名琴，此聚，自是人生难得乐事。

茶余，唐先生特意把密藏的稀世珍宝唐琴“纪侯钟”拿了出来，早慕“纪侯钟”大名，上手触弦，果然名不虚传，真可谓“九德”齐聚，久抚之不忍释弦。得遇传世名琴，遇自古皆为难得之幸事，此时，突然有个奢想，遂有以此琴录制妙音的想法。

因“纪侯钟”历经千年，如今已是古琴中的耄耋老人，珍贵异常。唐先生一向作为心爱之宝密不示人，我突然提出以此琴录音的想法，唐先生即使不允许也是合理的、可以理解的。

也许是唐先生对我的多年了解、信任与厚爱，出乎意外的是，唐先生爽快地答应了，并热情地帮我约了非常专业的录音棚和录音师，唐先生此举实在令人感动，暗自心想，唯有尽心录制，方不辜负名琴与唐先生之信任。

时隔一天，虽然天降大雨，然风雨无阻，大家如约进行。亚太卫视的朋友薛总安排专车接来唐先生和唐琴“纪侯钟”及琴桌，我们都尽量提前做准备并准时到达。按约定，录音师和录音棚的时间是从中午12点开始，到下午6点结束。因为有时间限制，以唐先生以往的录音监制经验，预算了一下录音前的调试、录音中出现的各种问题、间隙休息、试听、修改等，唐先生担心时间会不够用。

我于琴，虽不敢说专业，一直做为业余爱好，但我自入手以来，始终以敬畏之心对待，从来不敢懈怠。

记得初习琴曲的那几年，沉醉痴迷其间，每天练琴时间都在6个小时以上，以至其他爱好荒废，肩颈腰都僵硬生病了。技法依附于主体，是具体手段而不是最终目的，技法有一定基础后，重点逐渐转移到读书及其他艺术的实践和研究中，虽然弹琴时间少了，但艺术之间的融合和滋养，对琴艺的影响提高都在无形之间。

这些年习琴过程中，先后从学于丁纪元、韩庭尧、刘蓉珍、刘扬、刘赤城、谢导秀、乔珊等诸位老师，学习并体会各派、各种演奏风格及琴曲的特点。从诸位老师那里，学习的不仅是高超的技法，老师们传授的主要内容更是“道”，是通过技法让学习者明白其中的道理、法则、规律。

为深入了解琴文化，学习期间我持续苦读并参照了大量历代琴谱、琴论、文论及其他相关艺术文献资料。逐渐，对古琴文化有了粗浅的认识和体悟。

我一直都认为，任何一门艺术，都是人品、学识、修养、格调与高超技法的完美结合，其间缺一不可。创作者作为艺术创作的本体，要在艺术作品载体中体现创作主体思想感情与审美情趣，必须拥有心手双畅的高超技法。所以在具体的技法练习中，对于每一位创作者来说，掌握规矩法度的目的一是为了克服那种无视规矩法则、听任创作时受盲目性支配的现象；另一方面是把规矩法则作为更自由地抒发情感、体现品行性格、学识修养的一种手段。

技艺与“道”、“境”、诗书等融会贯通之后，对曲子的影响是无形却又明显的。

特别是在最近两年，时间有限，很少学新曲子，回头反复弹奏多年前弹过的这些琴曲，随着遍数的增加和积累，体会和感受也逐渐深刻，与以前的弹奏相比完全是另一种感觉。

所以，有了之前长期积累的基础，这次在香港的录音进行的比较顺利。

我先弹了自己熟悉并有把握的曲子，这样在录音过程中基本就没有耽误什么时间。除了《梅花三弄》和《鸥鹭忘机〉弹了两遍，其他都是一遍通过。原列出的弹奏曲目计划有很多，但在弹奏过程中因为全身心的高度集中和投入，加上射灯下唐琴“纪侯钟”斑驳的色彩尤其炫目，逐渐眼睛开始发花模糊。弹完16多分钟的《渔歌》后，统计数据显示已经录了10首，我决定就此结束，未能完成的曲目只有遗憾了。

此时，在监听室连续倾听的唐健垣先生和薛婕斌女士也略显疲惫。看了一下时间，才知道不觉中已经进行了三个多小时了。接下来的时间是相对轻松的试听，虽然存在不少遗憾，但作为现场一遍而成的弹奏，又要克服当时的压力、紧张、担心等各种因素，这已经是我尽全力而为的结果了。

随后，高品质的录音资料很快就出来了，录音师梁先生对音乐的后期制作进行了辛苦的付出。拿到录音资料后，本没有打算这么早就出版，刚好是在调整以前排版设计的一个书画集时，看到很多与琴曲意境相关的书画作品，才想到可以把琴乐书画综合在一起。

这张古琴音乐专辑，因唐琴“纪侯钟”而缘起，又汇集了近年来的书画作品，算是我这个年龄阶段的整体艺术呈现。

其间，肯定是有很多不尽人意的问题和遗憾，但我还是艺术途中的小学生，随着继续深入学习，我还有解决问题的机会，也在不断提升自己，我也期待随着学习进步而进入相对成熟“人琴俱老”的时候。

七弦为益友，山水做知音，一曲起于古，几人听到今。

感谢吴悦石先生、戈弘先生、唐健垣先生、郑济民先生、陶艺先生、王鹏先生、张东晓先生、王祥先生、辛迪女士、薛婕斌女士、天心女士、乔珊老师的指导和支持，感谢在出版过程中给予我帮助的所有朋友们！

2019年5月2号